Premier stage avec Klaus-Peter Schäffel chez Interligne.
Entrée en matière : des explications sur la capitale romaine et nous voilà dans l'interprétation de la parabole pour l'étude de notre monogramme. Faut-il qu'il soit ou pas lisible ? Comme nous voulons pour peu qu'il soit dans les bonnes proportions.

Posons notre crayon et avec force et pinces, nous plions, courbons du fil de laiton pour que ce monogramme soudé par nos soins, se pose en filigranes sur les feuilles de papier-coton que nous avons fabriqué.

Ensuite, une démonstration de lettres simples qui devront nous suivre tout le stage. Un mot de 4 à 6 lettres, une première transformation en lettre parabolique inclinée vers la gauche. Eh oui, cela a toute son importance, Klaus nous en donnera l'explication.

Puis, on choisit une lettre à tendre, à allonger, agrandir afin de rompre le rythme. Et satisfaits de notre petite composition, nous l'écrirons et l'encollerons pour ensuite y apposer du vrai or. Nous avons donc fait de la chrysographie ... eh oui !

Klaus-Peter va nous faire jouer avec notre mot sélectionné. Gonflement, doubles traits ... Nos pages se remplissent d'exercices différents de participantes en participantes.

Ce n'est pas terminé, nous suivons un très intéressant exposé sur l'élaboration du bonhomme ficelle qui sous les conseils de notre formateur va s'étoffer, se gonfler et même prendre des muscles dignes du bodybuilder.

À notre tour d'animer notre personnage dans notre mot, à le coucher, le redresser ; lui faire lever les bras, bref le faire bouger ...

Demain est un autre jour ...
Nous allons passer à la troisième dimension ...
Nous allons tracer nos lettres en forme de toit de maison, nous les ombrerons et pourquoi pas les reproduire dans notre petit carnet préparé par notre formateur ?

On enchaîne sur l'expansion cubique, nos lettres doivent être insérées dans un cube, comme un glaçon ...
Une petite interprétation plus tard et nous voici traçant nos lettres avec un point de fuite. Et à nous de dessiner notre mot en cubique dans des positions différentes ...

Klaus nous demande de ne prendre que 2 ou trois de nos travaux que nous pensons les plus réussis et d'en faire un pochoir. Munis de notre bombe, nous sortons pour vaporiser notre couverture de livre en papier béton ...

Un tout grand merci à Klaus-Peter Schäffel, pour une première fois, ce fut une réussite.

Toutes les consignes sont dites, à nous de cerner nos lettres de terminer les feuilles de notre cahier, de refaire des lettres cubiques, de se familiariser avec le petit bonhomme ficelle ... bref, nous n'avons pas tout finalisé ni expérimenté. Mais nous avons des idées, des techniques, des explications pour progresser pendant de longues années.

Merci à toutes pour votre participation, votre attention, votre travail ... on pourrait le refaire encore et encore.
Klaus-Peter reviendra en 2020 pour 2 autres stages.

Geneviève

Béatrice Balloy nous proposait un nouveau thème sous forme de questionnement :
Serait-ce l'influence des reliures richement ornées ou des habits luxueux de la cour, agrémentés d'un nouvel accessoire, dont les peintres miniaturistes s'inspirèrent, dès la fin du 15e S, pour parer les frises et les lettrines ?

La représentation de pierreries et de perles fait alors son apparition dans l'enluminure, notamment dans les manuscrits flamands et italiens.
L'observation de ces miniatures nous éclairera sur la façon de comprendre comment peindre et utiliser les effets de brillances et de transparences ou comment suggérer la rondeur et l'opalescence d'une perle, ses facettes et la lumière d'une pierre ?

Tout un programme qui nous tiendra en haleine durant ces deux jours.
Première démonstration : dessiner une perle et « faire en sorte » qu'elle soit vue en 3D.
Il ne suffit pas de reproduire une forme « ronde, en goutte ou ovale, encore faut-il qu'elle vive sous nos traits de crayons.
Nos modèles sont issus de magnifiques exemples flamands ou florentins, notamment un très beau choix dans le catalogue des bijoux de la Duchesse de Bavière.
Ou encore le livre de Frédérique d'Aragon ...

S’exercer sur un papier gris pour faire ressortir les éclats de lumière, souligner la taille de certaines pierres et ensuite sur le parchemin naturel ou teint reproduire notre choix.
S’il y a peu d’or, les bijoux rutilent dans des camaïeux de jaune et d’ocre.

Et lorsque nos traits seront posés, il faudra composer avec les jeux de lumière, les contrastes et les reflets. Entre couleurs franches, ombres, lumières et pierres précieuses, notre week-end s'achève avec quelques superbes reproductions et pour certaines des créations originales.

Outre le fait que les pierres soient source de pouvoir, empreintes de symboles, c'est toujours une ultime décoration qui fait rêver.

Merci à vous tous pour ces moments de passion partagée et merci à notre formatrice pour nous pousser de plus en plus loin dans les détails de ce bel art qu'est l'enluminure.

Geneviève

Retrouvailles entre personnes bien sympathiques autour de la calligraphie pour cette XIIe formation « Métamorphoses ». Un retour aux sources, car ce thème était réclamé depuis sa première sortie en septembre 2010.
Cette version réitérée du tout premier « Métamorphoses » nous donnait à croire que nous allions en pays de connaissance. Mais que nenni !

Pour commencer affûtons nos crayons !

Laurent Rébéna nous campe le programme : se trouver de nouvelles formes de lettres en partant de l'antica. Oublier les codes et ne pas se souvenir de ce que nous avions produit il y a 9 ans.

Et se lancer. D'essais au crayon en essais au crayon, nos tentatives nous ont obligés à nous contrarier, moins de formes rondes et plus de formes étroites par rapport à notre travail précédent et vice et versa.
Nos crayons chauffent ...
C'est grâce à Laurent Rébéna et à un peu, beaucoup d'exercices, nous y sommes arrivés.

Des traits-lettres se déroulent sur nos feuilles et force est de constater que nous avons tous des résultats différents.
Il est temps de passer à du texte ... oui et aux ligatures, et cela c'est une autre paire de manches.
Et pour corser le tout Laurent nous demande d'imbriquer nos lettres les unes dans les autres.

Attention, imbriquer n'est pas ligaturer !
Et nous revoilà dimanche matin avec des envies d'encre, de gouaches ... et de textes plus longs.
Affiner, épurer, nettoyer, clarifier, dégrossir et j'en passe, des actions bien structurées pour arriver à un beau résultat.

Certains alphabets se révèlent fort compliqués et il y a eu des changements de direction en dernière minute.

Il est temps de penser au devoir et de se dire au revoir, vivement le deuxième week-end prévu début février 2020.

Merci à tous les participants, merci à l'abbaye de Maredsous qui nous accueille toujours aussi bien et merci à Laurent Rébéna pour son investissement. Il est possible qu'il y ait une version bis de cette formation.

Geneviève

Ce stage est une suite de la cinquième formation "Métamorphoses "consacrée à l'anglaise. Il s'adressait à des personnes d'un niveau élevé.
Situons ce week-end « 5 » consacré à l’anglaise à l’abbaye de Maredret : couleurs automnales, douceur de saison et mise en route à tomber.

Ces trois jours vont s'articuler autour des arabesques, des fioritures et de la mise en page.
Laurent Rébéna nous demande de nous chauffer la main et pour commencer de sagement reproduire les arabesques de base.

Ensuite, nous travaillerons sur des petits formats sur lesquels nous alignerons, ou pas, trois lignes de volutes. Mais ce n'est pas tout : en même temps il nous faut songer à y inclure, après avoir arrangé nos enroulements, un petit texte. Démarche inverse à ce que nous faisons d'habitude ...

Consignes : différentes plumes, du beau papier de couleurs, des gouaches colorées et ne pas oublier de signer sa composition d'une petite capitale.

Dimanche, nous travaillerons sur les fantaisies. On doublera les traits, on tracera le tout dans des hauteurs différentes, on changera la position des poids et on jouera sur le parallélisme ...
Le papier aura toute son importance, aucun résultat ne sera pareil à celui de son voisin.

Nous devrons veiller à ne pas avoir de mêmes traits répétitifs et parallèles. Nous jouerons sur les hauteurs, sur la différence des poids.
De très belles réalisations animent nos pages.

Nous fonctionnerons sur des chutes de papier et nous veillerons bien à ne pas louper notre zone d'atterrissage, un faux pas de notre plume et nous nous retrouvons rapidement glissant en dehors de la zone de travail.

Et oui, tout à une fin, notre stage se termine trop vite, des idées plein la tête, des envies de faire cabrioler nos plumes.

Nos résultats sont renversants et il n'est pas impossible que certains d'entre nous s'inscrivent pour le dernier même stage en mars à l'abbaye de Maredsous.

Merci Laurent de nous avoir guider dans une démarche contraire, de nous avoir permis de faire une entorse au déroulement normal et d'avoir eu l'audace de nous montrer toutes ces cabrioles.
Merci à vous toutes pour ces moments partagés, pour le soin apporté à qui en a eu besoin et à très bientôt.

                               Geneviève

Béatrice Balloy nous propose, pour ce stage de nous inspirer d’un manuscrit, magnifique exemple de l’enluminure romane en Angleterre réalisé au 12e s.
Dans les illustrations, on sent une influence tardive de l’art byzantin. On y trouve des fonds d’or ciselés sur gesso. Cette technique décorative particulière est l’une des premières manifestations anglaises.

On y découvre des calendriers, des miniatures pleine page, des lettrines … qui vont nous donner l’occasion de nous familiariser avec l’or guilloché et même le procédé de l’enluminure romane des drapés, dits aux « plis mouillés ».

Nous avons choisi nos modèles dans un dossier de Béatrice et c'est, munies de notre sujet que nous débutons le samedi. Reporter notre exemple sur le parchemin préparé, lui donner le plus de précision possible et nous voilà parties sur la route de l'or.
poser le gesso .. qui cette fois à mis un très long temps à sécher ...

Certaines d'entre nous ont pu poser l'or le samedi, les autres ont attendu le dimanche.

Mais pas de temps perdu, notre formatrice nous fait un récapitulatif des différentes façons de décors sur or, sur gesso ...
À nous de reproduire la frise que nous souhaitons voir apparaître dans le métal.
Dimanche, après la pose de l'or, nous nous attaquons à la mise en couleurs.

Nos modèles se terminent peu à peu et il vous faudra encore un peu travailler à la finition.
Stage intéressant.

                                           Geneviève